tanečná performance
scroll for ENG

Pohybová prax využíva pomôcky, rekvizity a kostýmy na upokojenie a aktiváciu nervového systému. Prostredníctvom uvoľnenia emócií, autentického pohybu a cvičení so zameraním na vlastné telo sa podnecuje tanec. Vďaka tejto praxi sa u tanečníka začínajú objavovať a opätovne vynárať pohybové kvality. Matthew Rogers skúma, ako sa v týchto podmienkach správa jeho vlastný jedinečný nervový systém, a na základe toho identifikuje, objasňuje a zdokonaľuje tieto pohybové kvality. Súhrou  všetkých týchto prvkov sa pomaly začína vynárať vizuálny jazyk. Tanečník sa stáva citlivým svedkom rozvíjania svojho vlastného tanca.

Koncepcia predstavenia sa vyvíja z príbehov a obrazov, ktoré vychádzajú z vnímania jeho tela v tejto praxi. V „Self Studies“ si Matthew kladie otázku: Je možné vytvoriť tanečné predstavenie z pohybov, ktoré sú nielen potešením pri vykonávaní, ale sú v skutočnosti prospešné pre telo i ducha? Ak sa tomu venuje čas a pozornosť, aký tanec sa vynorí z tohto štúdia seba samého a komu skutočne patrí? Prostredníctvom výskumu svojho starnúceho tela tanečného umelca sa snaží nájsť nové spôsoby ako zviditeľniť potenciál a krásu zrelého tela v tanečnom pohybe.

Matthew Rogers (1978) pochádza z juhovýchodu USA. V súčasnosti žije v Hamburgu a jeho tvorba ho sprevádza po celej strednej Európe – do Berlína, Drážďan, Bernu a po celom Česku a Slovensku. Jeho tanec sa zameriava na udržateľné umelecké prístupy k intimite a starostlivosti v umení a kultúre. Skúma, ako starostlivosť o seba samého môže posilniť spájanie v rámci komunít.
___

ENG

The practice uses tools, props and costume to comfort and activate the nervous system. Then emotional release, authentic movement and self touch practices are used to call a dance forward. Qualities of movement start to appear and reappear from the dancer through the practice. By researching how his own unique nervous system behaves within these conditions, Matthew Rogers identifies, clarifies and refines these movement qualities. Slowly a visual language begins to emerge from the play of all these elements. The dancer becomes the sensitive witness of his own dance unfolding.

The concept for a performance develops from the stories and imagery that come from perceiving his body in this practice. In ‘the Self Studies’ Matthew asks the question, Can a dance performance be made from the movements that are not only a pleasure to perform, but are in fact good for the body and the spirit? If given time and attention, what is the dance that emerges from this study of self and to whom does it truly belong? Through the research he attempts an intelligent management of the decline of his body as an aging dance performer and at the same time find new ways to give visibility to the potential and beauty of a mature dancing body.

Matthew Rogers (1978) is from the southeastern US. Now based in Hamburg, his performance work takes him throughout central Europe- to Berlin, Dresden, Bern and throughout Czechia and the Slovak Republic. His dance focuses on sustainable artistic approaches to intimacy and care in arts and culture. He researches how the care of self can reinforce interconnected-ness within a community.